Yıl: 2020 Cilt: 26 Sayı: 44 Sayfa Aralığı: 181 - 201 Metin Dili: Türkçe DOI: 10.32547/ataunigsed.683363 İndeks Tarihi: 26-12-2020

Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık

Öz:
Bu çalışma, postmodern dönem kitap tasarımında grafiktasarımcının ortak yazar olarak yer aldığı altı adet kitap tasarımıincelemesini içermektedir. Dönem ve içerik olarak birbirlerindenayrılan bu kitapları aynı kategori içerisinde bir araya toplayan esasdürtü, grafik tasarımcının yalnızca ona verilen içeriği okunur vegörünür hale dönüştürme sorumluluğu değil, aynı zamanda oiçerik hakkında da söz ve yorum sahibi olma ayrıcalığıdır. Buayrıcalığın adı "müellif tasarımcı"dır. Yazar ile tasarımcının eşkonumda bir arada çalışarak kitap nesnesini var ettikleri buanlayış, özellikle 1970 sonrası postmodern tasarım anlayışında,tasarımcının bireysel özgürlüğünü ilan etmesiyle karşımızaçıkmaktadır. Avrupa'da modernist tasarım normları yavaşça terkedilmeye başlanması ve teknolojinin ilerlemesiyle üretimbiçimlerinin daha demokratik ve kolay ulaşılır hale gelmesiyle,hatta tüm bunların da ötesinde tasarımın evrenselleşmesi,tasarımcıya bireysel olabilme imkanını tanımıştır. Araştırmaiçerisinde yer alan örnekler, yayımlandığı dönemde eş yazarlıkbağlamında ses getirmiş, tasarımıyla ana akım kitaplardansıyrılmış ve kitap tasarımı anlayışına yeni bir nefes sağlamıştır.
Anahtar Kelime:

Co-authorship in Book Design

Öz:
This study includes six book design critics in which the graphic designer as a co-author in postmodern era. The main impulse that collects these books -which are separated from each other in terms of period and content- in the same category, is not only the responsibility of the graphic designer to make the content read and visible, but also the privilege of having a say and comment on that content. The name of this privilege is “designer as author”. This understanding, in which the author and the designer work together in a peer position, and create the book object, emerges when the designer declares individual freedom, especially in the postmodern design understanding after 1970. Especially in Europe, modernist design norms have given the opportunity to be abandoned slowly, with the advancement of technology, the production forms become more democratic and easier to reach, and above all, the universalization of the design allowed the designer to be an individual. The examples included in the research made a sound in the context of co-authorship at the time of their publication; they were stripped of the mainstream books with their design and provided a new breath to the book design understanding.
Anahtar Kelime:

Belge Türü: Makale Makale Türü: Derleme Erişim Türü: Erişime Açık
  • Achten, H. (2014). Review: S,M,L,XL [Blog yazısı]. Erişim adresi: http://songgeism.blogspot.com/
  • Batur, E. (1994). Metin ile kitap arası yazar ile tasarımcı. Adam Sanat, 101, 20-22. İstanbul: Anadolu Yayıncılık.
  • Berger, J. (Hazırlayan). (1972). Ways of seeing. [Televizyon Serisi]. Mike Dibb (Yapımcı). Erişim adresi: http://www.youtube.com/watch?v=LnfB-pUm3eI
  • Betsky, A., & Adam, E. (2004). False flat: Why Dutch design is soo good? Londra: Phaidon.
  • Bilak, P. (2004). The book of probes. Erişim adresi: https://www.typotheque.com/articles/the_book_of_probes
  • Bilak, P. (2008). Ways of seeing book review. Erişim adresi: https://www.typotheque.com/articles/ways_of_ seeing_book_review
  • Bilak, P., & Bailey, S. (2005a). The medium is the massage. Dot Dot Dot (X).
  • Bilak, P., & Bailey, S. (2005b). The ways of seeing. Dot Dot Dot (9).
  • Boom, I. (2008). Irma Boom [Konferans kaydı]. ESAD Matosinhos Organisation, Küratör Andrew Howard. Erişim adresi: https://vimeo.com/37819812
  • Boom, I. (2010). Insights design lecture series: Irma Boom [Konferans kaydı]. Walker Art Center: Minneapolis. Erişim adresi: http://www.youtube.com/watch?v=nZbMEGxSN7s
  • Boom, I. (2014). Psychiatrist: The architecture of the book (Irma Boom) - part 1 [Konferans kaydı]. Psychiatrist: GSAPP The Graphis Project: New York. Erişim adresi: http://www.youtube.com/ watch?v=687FEZotW6I
  • Edgü, F., & Erkmen, B. (1989). Book. İstanbul: Ofset Yapımevi Yayınları.
  • Erkmen, B. (1994). Memet Fuat'ın bir yazısı nedeniyle, kitap tasarımı ve Sevim Burak kitapları üzerine bazı notlar. Cumhuriyet Gazetesi, (3), 5.
  • Erkmen, B. (2007). Bülent Erkmen: Kitap yapmak? [Sergi metninden alıntı]. İstanbul: Marmara Üniversitesi.
  • Fuat, M. (1994). Yazar ile tasarımcı. Adam Sanat, 101, 5-19. İstanbul: Anadolu Yayıncılık.
  • Gümüş, S. (1994). Yazınsal metin ve yorumun anlamı. Adam Sanat, 102, 37-41. İstanbul: Anadolu Yayıncılık.
  • Güngörmüş, N. (2003). A'dan z'ye Sevim Burak. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
  • Heller, S., & Mau, B. (2000). Reputations: Bruce Mau. Eye Magazine, 38(10), 12-20. UK: Quantum Publishing
  • Highmore, B. (2012). Then turn the page: Berger by the book. Journal of Visual Culture, 11(2), 124-126. Erişim adresi: http://vcu.sagepub.com/content/11/2/124.full.pdf+html
  • Hollis, R. (2010). Ways of seeing books. S. De Bondt ve F. Muggeridge, (Ed.), In Form of the book book. Belgium: Occasional Papers.
  • Hollis, R. (2013). Selected work: Ways of seeing. Erişim adresi: http://www.richardhollis.com/book-design/waysof- seeing
  • Karol, E. (2003). S, M, L, XL üzerine açık seçik notlar. Arredamento Mimarlık Dergisi, 100(63), 104-105.
  • Karol, E. (2012). Book. Jeff Wonders. [Podcast]. Bülent Erkmen ile söyleşi. İstanbul. Erişim adresi: http://jeffwonders. com/work/view/1205
  • Karol, E., & Tanyeli, U. (2007). Esen Karol ile Uğur Tanyeli arasında bir e-posta söyleşisi. Kişisel görüşme ile ulaşılan kaynak.
  • Koolhaas, R., & Mau, B. (1995). S, M, L, XL. J. Sigler (Ed.). New York: Monacelli Press.
  • Köksal, A. (1994). Zorunlu çoğulluk: Mimarlık ve sanatta dilin süreksizliği. İstanbul: ATT Yayınları.
  • Köksal, A. (2010). Kitap tasarımı ve yanık Saraylar. Grafik sanatlar üzerine yazılar, 90. Erişim adresi: http://gmk.org.tr/publications/yazilar/mart-2010-sayi-90
  • Lommen, M. (2010). Irma Boom: Biography in books. Amsterdam: Grafische Cultuurstichting.
  • Lupton, E. (2009) Insights design lecture series: Ellen Lupton [Konferans Videosu]. Walker Art Center, Minneapolis. Erişim adresi: http://www.youtube.com/watch?v=6u0_K6t8wUE
  • Lupton, E.,& Miller, A. (1999). McLuhan/Fiore, massaging the message. In Design, Writing, Research. New York: Phaidon.
  • Novosedlik, W. (1994). The producer as author. Eye Magazine, 15. Erişim adresi: http://www.eyemagazine.com/ feature/article/the-producer-as-author
  • Popova, M. (2012). How McLuhan, Agel and Fiore created a new visual vernacular for the information age. Erişim adresi: http://www.brainpickings.org/index.php/2012/02/10/the-electric-information-age/
  • Poynor, R. (1998). Authoring a labyrinth. Design without boundaries (s. 235-236) içinde. Londra: Booth- Clibborn Editions.
  • Poynor, R. (1998). XXXL. Design without boundaries (s. 237-240) içinde. Londra: Booth-Clibborn Editions.
  • Poynor, R. (2000). Bruce Mau: The aura of power [Blog yazısı]. Erişim adresi: https://designobserver.com/ feature/bruce-mau-the-aura-of-power/1917
  • Schnapp, J. T., & Michaels, A. (2012). The electric information age book. New York: Princelon Architectural Press.
  • Thompson, M., & Hollis, R. (2012). Ways of seeing design. Eye Magazine, 83. Erişim adresi: http://www.eyemagazine.com/review/article/ways-of-seeing-design
  • Görsel 1. The Medium is the Massage kitabının kapağı (2020). Erişim adresi: http://endinginabook.designwallah. com/wp-content/uploads/2011/10/e1.jpg
  • Görsel 2-4. Umut Altıntaş kişisel arşivi
  • Görsel 5. The Ways of Seeing (2020). Erişim adresi: http://assets.maharam.com/images/story_images/large/23/ stories_rock_b_968.jpg?1384922678
  • Görsel 6-23. Umut Altıntaş kişisel arşivi
  • Görsel 24. SHV Think Book (2020) Erişim adresi: https://www.amazon.com/1896-1996-Centennial-Album- Jubileumboek-Thinkbook/dp/B0089HP9TS
  • Görsel 25-26. SHV Think Book. (2020). Erişim adresi: https://www.kb.nl/themas/boekgeschiedenis/meerbijzondere- boeken/jubileumboek-shv
APA Altıntaş U (2020). Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. , 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
Chicago Altıntaş Umut Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. (2020): 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
MLA Altıntaş Umut Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. , 2020, ss.181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
AMA Altıntaş U Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. . 2020; 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
Vancouver Altıntaş U Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. . 2020; 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
IEEE Altıntaş U "Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık." , ss.181 - 201, 2020. 10.32547/ataunigsed.683363
ISNAD Altıntaş, Umut. "Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık". (2020), 181-201. https://doi.org/10.32547/ataunigsed.683363
APA Altıntaş U (2020). Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, 26(44), 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
Chicago Altıntaş Umut Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi 26, no.44 (2020): 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
MLA Altıntaş Umut Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, vol.26, no.44, 2020, ss.181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
AMA Altıntaş U Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi. 2020; 26(44): 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
Vancouver Altıntaş U Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi. 2020; 26(44): 181 - 201. 10.32547/ataunigsed.683363
IEEE Altıntaş U "Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık." Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, 26, ss.181 - 201, 2020. 10.32547/ataunigsed.683363
ISNAD Altıntaş, Umut. "Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık". Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi 26/44 (2020), 181-201. https://doi.org/10.32547/ataunigsed.683363